[ 02 ] Écriture sur mesure

Tournages en décors variés: jeu, mise en scène et expérimentation technique

Ces deux journées sont consacrées à la mise en pratique des scènes préparées, dans des décors choisis en fonction des projets et des besoins des stagiaires : studio, intérieurs ou extérieurs, espaces naturels, véhicules ou lieux spécifiques. Chaque session de formation est conçue sur mesure, avec des situations, des scènes et des dispositifs de tournage renouvelés.

Le travail alterne scènes écrites et variations improvisées, permettant d'explorer différentes intentions, relations et manières d'habiter une situation. Chaque interprète se confronte aux exigences du jeu face caméra : écoute, regard, déplacements, continuité et adaptation aux différentes valeurs de plan.

Pratique de la mise en scène

En parallèle, les stagiaires découvrent et expérimentent les choix techniques qui accompagnent la mise en scène. Lorsqu'ils ne jouent pas, ils participent aux installations, manipulent caméra et éclairages, explorent les effets du cadrage, des focales, des angles et des positions de lumière. Ces expérimentations permettent de comprendre concrètement comment les choix de réalisation influencent la perception d'une scène, la narration et le jeu des interprètes.

Axes de travail

• Jeu écrit et improvisé · écoute du partenaire · regard · présence · déplacements · continuité

• Adaptation du jeu au cadre, aux valeurs de plan et aux contraintes du tournage

• Découverte et expérimentation des cadrages, angles, focales et mouvements de caméra

• Installation et placement des sources lumineuses · compréhension des intentions d'éclairage

• Articulation entre jeu, mise en scène, image et lumière

• Participation collective aux choix artistiques et techniques du tournage
  
  

Analyse des rushes et compréhension du montage - journée complète

Journée entièrement consacrée à regarder ce qui a été tourné. Les stagiaires visionnent les scènes des jours 2 et 3, comparent les prises et mènent une auto-analyse guidée : qu'est-ce qui est lisible ? Qu'est-ce qui est trop appuyé ? qu'est-ce que le cadre révèle ou masque ? où se situe réellement le rythme de la scène ? Avec un monteur, plusieurs assemblages sont testés. Les stagiaires observent comment le choix d'une prise, la durée d'un silence, un raccord ou une coupe modifient la perception du jeu. À partir de cette analyse, on peut réécrire, rebriefer ou re-préparer certaines scènes de la seconde partie de formation.

autocritique · vocabulaire de montage · sélection de prises · reformulation d’un brief · préparation du second cycleClosing thoughts